화가 김형근이 오는 10월 13일부터 31일까지 서울 서초구 나우리아트센터에서 개인전 ‘Always Here - 玄牝’를 연다. 이번 전시는 작가가 수 년간 탐구해온 ‘존재의 본질’과 ‘무(無)의 미학’을 주제로 한 신작들을 공개한다.
김형근 화가는 이번 전시를 통해 모든 존재의 귀결이자 새로운 시작의 자리, 즉 ‘현빈(玄牝)’의 개념을 회화로 구현한다. “제 작업은 모든 것의 귀결이면서, 모든 새로움의 시작인 자리(玄牝)”라며 “‘언제나 지금 여기’라는 유념과 무념의 경계 속에서, 생성과 소멸이 동시에 이루어지는 그 순간의 표현을 추구한다”고 밝혔다.
‘현빈(玄牝)’은 어둠 속 빛이 스며드는 창을 뜻하며, 이는 존재의 근원과 부재의 경계를 상징한다. 김형근은 이번 작품에서 색채의 미묘한 층위와 질감의 중첩을 통해 ‘형태 이전의 상태’, 즉 존재가 규정되기 전의 본질적 순간을 시각화했다.
작품은 구상적 형식을 배제하고, 미세한 색의 울림과 시간의 흔적을 통해 존재의 순환과 무한한 생성의 과정을 표현한다. 화면 위에 쌓이고 지워지는 색의 흔적은 작가의 호흡이자 사유의 궤적이며, 보는 이로 하여금 시각적 사유의 여백을 경험하게 한다.
김형근 화가는 “표현되었던 존재의 본질과 근원에 대한 탐구이자 명상이 내 작업의 핵심”이라며 “무엇으로도 특정할 수 없는 모든 것의 표현을 추구합니다.”라고 설명했다.
이번 전시는 작가가 2023년 명지미술관 개인전 「Always Here」 이후 2년 만에 선보이는 대규모 개인전이다. 이전 전시에서 ‘존재의 흔적’과 ‘무의 감각’을 다뤘다면, 이번에는 존재 이전의 근원적 공간, 즉 생성의 출발점에 초점을 맞췄다.
김형근은 국내외에서 꾸준히 활동을 이어오고 있다. 2025년 뉴욕 아트페어(New York ArtFair)와 WHO AR(T) YOU? 3rd Edition International Group Exhibition (Kunst Depot Venezia) 등 국제 무대에서의 전시가 예정되어 있으며, 2024년 남대문 갤러리 초대전, 2023년 선재미술과 초대 개인전, 명지미술관 개인전 등으로 활발히 활동해왔다.
한국IT산업뉴스 강진교 발행인은 “김형근작가의 회화는 단순한 추상이 아닌 존재론적 사유의 시각화”라며 “그의 작품은 동양 철학의 ‘유(有)와 무(無)’ 개념을 현대 회화 언어로 풀어낸 성찰적 작업입니다.”이라고 평가했다.
이어“김형근작가의 작품은 관람자에게 감정적 반응을 넘어, ‘존재를 느끼는 경험’을 제공합니다”며 “이번 전시는 한국 현대회화가 지닌 내면적 깊이와 철학적 확장을 보여주는 계기가 될 것입니다.”라고 밝혔다.
이번 전시는 10월 13일부터 31일까지 나우리아트센터(서울특별시 서초대로 55길 9, 나우리빌딩 B1)에서 진행된다. 관람 시간은 오전 10시부터 오후 6시까지이며, 일요일과 공휴일은 휴관이다. 문의는 이메일(zazblue@naver.com) 또는 전화(070-7720-9195)로 가능하다.
김형근의 개인전 「Always Here - 玄牝」는 단순한 미술 전시를 넘어, 존재와 부재의 경계를 성찰하는 철학적 여정으로 평가된다. 작가는 이번 전시를 통해 ‘지금 이 순간’이라는 시간 속에서, 모든 존재의 시작과 끝, 그리고 그 너머의 ‘무(無)’가 공존하는 자리의 의미를 다시금 묻는다.
“존재는 늘 여기 있다. 그러나 그것은 끊임없이 사라지고, 다시 태어난다.”
김형근의 작품은 그 순환의 자리, ‘현빈(玄牝)’에서 오늘도 조용히 빛을 내고 있다.
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