창의성과 표현력이 중요시되는 시대를 맞아 미술교육에 대한 관심이 꾸준히 높아지고 있다. 단순히 그림을 배우는 것을 넘어 자신만의 생각과 감정을 시각적으로 표현하는 능력을 기를 수 있다는 점에서 미술은 중요한 교육 분야로 평가받고 있다. 이러한 가운데 미술학원은 어린이부터 청소년, 성인에 이르기까지 다양한 연령층의 예술적 감각과 창의력 향상을 돕는다.
미술학원에서는 기초 드로잉과 수채화, 디자인, 조소 등 다양한 분야의 교육이 이루어지며 학습자의 수준과 목표에 맞춘 체계적인 수업을 제공하고 있다. 특히 입시를 준비하는 학생들에게는 전문적인 실기 지도를 제공하고, 취미로 미술을 배우는 성인들에게는 창작 활동을 통해 정서적 안정과 자기 계발의 기회를 제공하고 있다. 최근에는 디지털 드로잉과 콘텐츠 디자인 등 시대 변화에 맞춘 교육 프로그램도 확대되면서 미술교육의 영역이 더욱 넓어지고 있다.
이와 관련하여 인천 미추홀구 ‘아트사파리 플러스 미술학원’ 이은서 대표를 만나 이야기를 들어 보았다.
 ▲ [아트사파리 플러스 미술학원] 이은서 대표 |
Q. 귀 사의 설립 취지를 말씀해 주십시오.
A. 어린이집 교사와 초등학교 미술강사로 아이들을 가까이에서 만나며, 그림 실력보다 더 중요한 것은 자신의 생각을 표현하고 스스로를 믿는 힘이라는 것을 배웠습니다. 아이들을 향한 마음과 교육에 대한 고민이 지금의 아트사파리 플러스 미술학원의 시작이 되었습니다.
‘아트사파리(Art Safari)’라는 이름에는 아이들이 사파리 속 다양한 존재들처럼 각기 다른 개성과 재능을 가진 존재라는 의미를 담고 있습니다. 저희는 아이들을 하나의 기준으로 평가하기보다 각자의 생각과 감정을 자연스럽게 표현할 수 있도록 돕는 교육을 지향합니다.
‘플러스(Plus)’에는 기존 미술교육을 넘어 다양한 경험을 제공하겠다는 의미가 담겨 있습니다. 소묘와 수채화 중심의 기초 미술뿐 아니라 퍼포먼스 미술, 창의융합 프로젝트, 미술과 코딩을 접목한 교육을 통해 아이들이 폭넓게 사고하고 표현할 수 있도록 돕고 있습니다.
Q. 귀 사의 주요 프로그램 분야에 대해 소개해 주십시오.
A. 아트사파리 플러스 미술학원은 크게 세 가지 교육 프로그램을 운영하고 있습니다.
첫째. 심화표현반
소묘, 수채화, 색채 표현, 관찰화 등 미술의 기본기를 체계적으로 익히며 표현력과 관찰력을 키우는 수업입니다. 아이들이 머릿속의 생각을 스스로 표현할 수 있도록 드로잉 능력과 조형 감각을 함께 길러갑니다.
둘째. 창의융합반
동화, 과학, 역사, 자연, 명화, 사회문화 등 다양한 주제를 미술과 연결한 프로젝트형 수업입니다. 그림을 그리는 과정에 질문과 탐구를 더해 사고를 확장하고, 창의적으로 생각을 정리하는 힘을 키워갑니다.
셋째. 퍼포먼스 수업
물감, 점토, 자연물 등 다양한 재료를 활용해 오감을 자극하는 체험형 수업입니다. 몸으로 느끼고 자유롭게 표현하는 과정을 통해 미술에 대한 흥미와 자신감을 자연스럽게 키워갑니다.
Q. 귀 사만의 특징에 대해 소개해 주십시오.
A. 첫째, 6개 지점이 함께 만드는 공동 연구형 교육 시스템
아트사파리는 6개 지점 원장들이 정기적으로 모여 프로그램을 연구하고 아이디어를 공유하는 협업 구조로 운영됩니다. 한 사람의 경험에 국한되지 않고 다양한 교육자의 노하우가 결합되어 보다 체계적이고 깊이 있는 교육이 이루어지고 있습니다.
둘째, 박물관·미술관 연계 교육
연 2회 박물관 및 미술관 연계 수업을 진행하며, 전시 관람 이후 프로젝트 활동까지 이어집니다. 작품을 감상하는 경험에서 끝나지 않고, 아이들이 스스로 해석하고 표현하는 과정까지 확장된 교육을 제공합니다.
셋째, 전시로 이어지는 작품 경험
아이들의 작품이 교실에만 머무르지 않도록 전시 기회를 꾸준히 마련하고 있습니다. 2026년 6월 12일부터 14일까지 인천카톨릭대학교에서 진행되는 전시에 참여하여, 아이들이 자신의 작품을 공유하고 성취감을 경험할 수 있도록 하고 있습니다.
넷째, 미술+코딩 융합 프로그램
미술의 창의적 사고와 코딩의 논리적 사고를 결합해 문제 해결과 아이디어를 만들어가는 경험을 제공합니다. 아이들은 캐릭터 제작과 스토리 구성, 결과물이 실제로 움직이는 과정을 통해 창의력과 사고력, 문제해결력, 디지털 리터러시를 함께 키워갑니다. 또한 정답 중심의 코딩 교육이 아닌 다양한 방식으로 생각하고 시도하는 과정을 통해 스스로 질문하고 탐구하는 힘을 기를 수 있게 합니다.
다섯째, 사고력 중심 활동지 기반 수업
모든 수업에서 자체 제작 활동지를 활용하여 작품 제작 전 생각을 정리하고 이야기 구조를 구성하도록 지도합니다. 이를 통해 표현력뿐 아니라 사고력과 문제해결 능력까지 함께 성장할 수 있도록 돕고 있습니다.
Q. 귀 사를 운영하는 데 있어 대표자로서, 가장 큰 보람을 느낀 사례나 기억에 남는 순간이 있다면 자유롭게 말씀해 주십시오.
A. 가장 큰 보람은 아이들의 변화를 가까이에서 지켜볼 수 있다는 점입니다. 처음에는 “못 그리겠다”, “무엇을 그려야 할지 모르겠다”라고 말하던 아이들이 점차 자신만의 이야기를 작품에 담고, 스스로 설명하며 자신 있게 표현하는 모습을 보여줄 때 큰 감동을 느낍니다.
또한 학원에 들어오며 반갑게 인사하고, 미술 시간이 가장 좋다고 이야기하는 아이들을 볼 때마다 교육자로서의 행복과 책임감을 함께 느끼게 됩니다.
이러한 작은 변화와 성장이 지금의 저를 움직이게 하는 가장 큰 힘이 되고 있습니다.
 ▲ [아트사파리 플러스 미술학원] 내외부 전경 |
Q. 향후 목표에 대해 말씀해 주십시오.
A. 저의 목표는 아이들이 그림을 잘 그리게 만드는 것이 아닙니다. 아이들이 “미술학원에 가고 싶다”, “오늘은 어떤 활동을 할지 기대된다”라고 말할 수 있는 곳을 만드는 것입니다.
저는 아트사파리 플러스 미술학원이 아이들에게 즐거운 경험과 성장의 기억을 함께 남기는 곳이 되기를 바랍니다. 또한, 미술을 통해 창의성, 자신감, 표현력을 키우고 세상을 바라보는 시각을 넓혀갈 수 있도록 돕고 싶습니다.
앞으로도 아이들이 이곳에서 다양한 경험을 통해 자신의 가능성을 발견할 수 있도록 꾸준히 고민하고 발전해 나가겠습니다.
Q. 독자들에게 전할 말
A. 아이들의 그림에는 정답이 없습니다. 어른의 기준으로 잘 그렸는지, 부족한지를 판단하기보다 아이가 무엇을 생각했고 어떤 마음으로 표현했는지를 먼저 들어봐 주셨으면 합니다.
창의성은 짧은 시간에 완성되지 않습니다. 많은 학부모님들께서 일정 기간 후 그림 실력의 변화를 궁금해하시지만, 창의력과 사고력, 표현력은 경험과 시간 속에서 서서히 자라나는 힘입니다. 씨앗이 심어진 뒤 곧바로 꽃이 피지 않듯, 아이들의 성장에도 충분한 기다림이 필요합니다. 아이들이 생각하고 질문하며 자유롭게 표현할 수 있는 시간을 허락해 주신다면, 자신만의 생각을 자신 있게 표현하는 사람으로 성장해 나갈 것입니다.
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